liquid lky lautet der Titel der neuen Werkserie von Edgar Leciejewski. Sie besteht aus 32 Collagen im Format 32 x 32 Zentimeter. Mit dieser formalen Setzung zitiert der Künstler die klassischen Maße von Vinylplatten-Covern. Der Aufbau der Bilder folgt einer in sich ähnlichen und doch beständig variierten Struktur. Die Hintergrundebene bilden farbig-abstrakte Muster, welche Leciejewski in einem Scanprozess herstellte. Hierzu bewegte er verschiedene Lichtquellen und farbige Papiere über einem Flachbettscanner. Während der Prozedur liefen im Atelier die Tracks der Kölner Krautrockband CAN. Die jeweiligen Tracktitel zitiert der Künstler in seinen Bildtiteln. Anschließend montierte er über diese Ebene von digital generierten und psychedelisch anmutenden Schlieren analoge Großformat-Aufnahmen des Himmels: Der erscheint mal preußischblau, mal kalifornisch-orange, grau, wolkenverhangen, algengrün oder violett. Diesen Aufnahmen verpasste Leciejewski einen mittigen Schnitt und schob die beiden Hälften an die Ränder des Quadrat-Formats. So erreichte er die „Öffnung“ des Himmels.

In der Serie liquid sky werden auf so experimentelle wie hintergründige Art und Weise verschiedene Arten der Wahrnehmung adressiert. Leciejewski zielt sowohl auf das Schweifen wie auch die Fixierung des Blickes, die doch an den flirrenden Rändern zuverlässig scheitert. Auf einer anderen Ebene wird die Betrachtung der Natur in Form des Blickes in den Himmel visualisiert. So deutet der Künstler auf eine anthropologische Konstante. Wir leben alle unter demselben Himmel. Das Licht erscheint als notwendige Voraussetzung sowohl für das Sehen selbst wie auch für die Fotografie.

Das Äußere und das Innere der neuen Werkserie sind untergründig verbunden durch die Musik. Denn der starke CAN-Bezug, so Leciejewski, liegt „nicht nur in den Bildtiteln begründet, sondern wird auch im Hinblick auf Materialität, das heißt die Verwendung verschiedener Fotopapiere, die Anwendung von Collage- und Montagetechniken sowie das Prinzip ‚Wiederholung wiederholen‘, also die Öffnung von Räumen mithilfe von repetitiven Rastern“ verdeutlicht. Nicht zuletzt verweist liquid sky auf den großen kulturellen Einfluss der Band auf Zeitgenossen wie auf nachfolgende Generationen. Oder tautologisch gelesen: Der Himmel bleibt immer im Fluss.

Kito Nedo